画家采用了一种很不常见的处理方式。
佛陀隐藏在黑暗之中，肉髻之下，光影明灭不定。
相反。
金钱与好运女神却完全暴露在强烈的阳光中。
色彩明媚，熠熠生辉。
伊莲娜小姐欣赏这种打破常规，有创造力的构图方式。
这样的构图设计很像是对于上层艺术社会的某种隐喻——决定一个艺术家职业生涯成败的有很多“佛陀”以外，艺术本身以外的事情。
权力、金钱、幸运。
自命清高的艺术家们为了能够获奖，在展览中激烈的你争我夺。
立志反消费主义，反拜金主义的艺术大师功成名就后，靠着在消费市场上高价出售艺术品的钱，赚的盆满钵满，买了法拉利跑车和私人飞机。
那么——
如果画作的成功代表权力的成功，那么艺术本身存在的空间在哪里呢？
如果初衷是为了鼓励不向市场妥协的艺术家们而存在的艺术奖项，如今获奖的目的是为了把作品高价卖出去。
那么奖项的意义又在哪里呢？
当阳光洒满了好运小姐和战神阿瑞斯的脸，照亮的是遍地让人们你争我夺的闪着光的金钱。
在人间的遍地喧嚣之中，所谓“佛陀”本人，又去了哪里呢？
安娜读出了这幅画所传达出的那种微妙的讽刺。
不辛辣。
不严重。
宛如意大利面里咬到了一粒未被研磨成粉末的黑胡椒粒。
入口微麻，回味则让评委们微微一笑。
这种程度含蓄表达，挖掘出了作品的内容深度，却不会影响作品本身的参展评奖。
就像英伦摇滚歌手们高呼着反叛上流社会，该在封爵典礼上痛哭流涕，还是要在大英女王陛下面前跪地嘤嘤嘤哭的涕泪横流。
反消费主义的艺术大师该买豪华庄园，还是要买豪华庄园。
艺术社会这种意义上来说，是蛮割裂的。
以画映人？
对也不对。
这真是一个哲学问题。
这幅画的立意与构图，虽然远不如酒井胜子小时候的那幅《所谓“樱花”》来的锋锐、深刻与勇敢，但是比起《武吉知马》用16000只易拉罐所组成的公式化的环保呼唤，明显是更好、更有力量、更不落俗套的表达。
也更让女人喜欢。
而那位德国画家在作品笔触中，所蕴含的创新性，也要比CDX画廊费了大力气，砸了几万美元，搞了一做微缩的锡山模型当做展台，更让安娜小姐耳目一新。
西方的美，东方的韵。
这种将油画和国画的用笔融合为一炉的感觉，让她印象极为深刻。
比起《武吉知马》在这种在艺术世界浮沉多年的国际二、三线中年画家的作品，它输也只是输在了技法的熟练度和作品的完成度上。
《新·三身佛》本身的作品完成度不算特别高。
画面笔触略显仓促。
情绪也略显仓白。
但对于一个试图的勇敢摸索出一种有别人于前人，带着强烈个人气质的特别画法的艺术家来说，它们也都不是什么大问题。
瑕不掩瑜。
构图与绘画思路的价值，已经能掩盖了技法与情感上的些许失误。
甚至可以说，不算那篇《亚洲艺术》上的论文——侦探猫的杰出是意料之中的杰出。《武田知马》的优秀，是每次大型国际双年展上，都不会缺乏的充满程式化、套路化，但完成度极高，底子很硬的优秀。
《新·三身佛》这种东西融合式的新派画法，则是伊莲娜小姐以写艺术评论的角度，在本次新加坡双年展上所遇到的最大的惊喜。
斜三角形的构图。
反套路式的立意。
东西荟萃的笔触。
每一样都很有趣。
四年前国立西洋美术馆里的那次遇见，让安娜牢牢记住了“酒井胜子”这个让人期待的名字。
那么这一次。
在滨海艺术中心里，让伊莲娜小姐记住的名字，则是那位德国画家“崔小明”。
他的国画技法稍欠能画下《紫藤花图》的顾为经一些，油画技法也明显不如身边的那位酒井胜子。
但两种画法都能画，还能初步彼此融合。
真的很棒。
他所欠缺的只是时间的打磨与雕琢。
从评奖的角度来说，《三身佛》要比《猫》和《武吉知马》都差不少，拿金奖肯定没啥希望。
但就安娜的个人角度来说。
《武吉知马