“记得我们在丹佛的那次相遇吗？
你说过如果我写信，你会回信的。
你看，我们其实有相同的境遇。
我也不知道我的父亲是谁，
他总是背着我妈妈在外面鬼混，还成天暴打她。
我能在你的歌里看到我自己。
所以在那些糟糕透顶的日子里，
我会独自一个人驾车在街上游荡，
播放你的磁带。
我孑然一身，只有你的歌可以帮我走出抑郁。
我甚至在胸前纹上了你的名字……
有时候我也会割开自己的躯壳，看看它究竟能流多少血。
肾上腺素的刺激，那些痛楚是我寻求的逃避。
看，你说的什么事情都是对的，我尊重你，因为你是那个吟唱真相的诗人……”
阿姆的歌词，并没有仅仅停留在对娱乐圈和追星文化的批判上，而是把这种批判扩展到了更普遍的人性和社会问题上去。Stan的偏执、孤独和绝望，反映了现代社会中许多人在情感空虚、生活无望时所产生的极端行为。在冷战结束，特别是9/11事件发生之后的西方社会里，这种空虚的失落感普遍到令人心悸。
所谓“历史的终结”，不外如是。
因此，歌曲表达的内涵，远远超出了嘻哈文化的框架，成为了一种普遍的人类情感的表达。
阿姆笔下的文字世界已经足够栩栩如生，足够撼动人心，而Dr.Dre为其搭建的音域框架，更是让《Stan》的感染力百尺竿头再进一步。安德烈大胆选用了Dido的慢节奏流行乐《ThankYou》作为《Stan》的旋律采样来源，这一举措至关重要，既在情感表达上增色，也在塑造和巩固SlimShady的人设上发挥了关键作用。
《ThankYou》的人声旋律温柔、忧郁，带有一种淡淡的抚慰感。Dido的低吟浅唱，为《Stan》提供了一个独特的背景氛围，这种氛围与阿姆歌词中所讲述的痛苦和孤独形成了强烈的对比。
Dido的旋律呈现了Stan对SlimShady无条件崇拜的柔情一面，而阿姆的歌词，则揭示了Stan心中日益蔓延的扭曲与痛苦。这种对比让歌曲的维度更加饱满，不再是单向的情绪宣泄，而是成为了不同情感层次的交织流露，对孤独、依赖、虚幻崇拜以及心理崩溃的深刻剖析。
“亲爱的‘永远不搭理粉丝’先生
这将是我寄给你这个混球的最后一封信件。
六个月了，我一个字都没收到——是我不配吗？
我知道你收到了最近两封信，
我把寄信地址写得清清楚楚，
这回我寄给你的磁带，我希望你可以听一听
我正在车里，在高速路上九十码疾驶。
嘿，Slim，我已经喝了第五瓶伏特加，你说我还能继续开车吗？
你知道菲尔-科林斯-那首《IntheAirTonight》吗？
讲的是有一个人，本来有机会可以救另一个落水的人。
但那家伙没有求救，菲尔看到了事情的全过程，并且在后来一场演出上，找到了见死不救的那个人？
那情形就跟现在一样，你本来可以阻止我溺水的。
但现在一切都晚了，我吃下了一千片安眠药，已经昏昏欲睡了。
我想要的，不过是一通电话，或者是一封该死的回信……”
《ThankYou》的采样，是Stan心中最初的理想化幻想，他对SlimShady的爱慕与期待，但随着歌词的推进，这种期待未能得到回应，歌曲的情感逐渐转向黑暗和扭曲。而Dido的声音在这些变化中既是对Stan情感的映射，也是其最终失落和崩溃的背景音乐。最终，Dido那种无力的、安抚性质的旋律与Stan的悲剧性结局形成鲜明对比，强化了歌曲中的情感冲击力。
“我爱你Slim，我们本来应该在一起的，想想吧。
现在你把一切都毁了，我希望你能为此彻夜难眠，你一定会做噩梦的。
当你梦到我时，我希望你惊醒并且尖叫。
我希望你受到良心的谴责，失去我，你将无法呼吸
你看啊，Slim……闭嘴！贱货！我正在说话呢！
嘿，Slim，那是我的女友在后备箱里尖叫
我不会割开她的喉咙，我只是绑住了她，你看，我才不像你呢。
因为窒息